Reportagem de Santa Fé: a temporada sobrenatural da ópera

Para a temporada de 2023, a Santa Fe Opera programou cinco óperas cheias de mistério, monstros e sobrenatural. Além de Tosca, que não vi, onde o único monstro é um humano, havia deuses gregos, espíritos aquáticos, marinheiros fantasmagóricos e um castelo à beira-mar que não é assombrado, mas parece assim. A água também poderia ter sido um dos temas da temporada, apropriado para o Crosby Theatre ao ar livre. Na verdade, desde o mar tempestuoso de O Holandês Voador, de Richard Wagner, ao implícito rio Estige, em Orfeo, de Claudio Monteverdi, às fontes, mares e cisternas de Pélleas et Mélisande, de Claude Debussy, aos pântanos ou rios habitados pelas ninfas de Rusalka, de Antonín Dvořák, a água estava por toda parte.

O diretor David Alden ambientou seu Flying Dutchman em algum momento dos dias modernos, talvez na década de 1950, talvez mais tarde. Durante a abertura, uma jovem (Amelia Chavez) sobe ao palco e logo a vemos sentada com o desenho de um homem vestido de preto com um chapéu de aba larga inclinado sobre um dos olhos. Espero que a maior parte do público tenha deduzido corretamente que se tratava de uma Senta jovem, e quando a Senta adulta (ou talvez adolescente) finalmente chegou, ela estava vestida exatamente como seu eu mais jovem estava, apenas com o tamanho apropriado para o tamanho de 1,80 metro. -alta soprano Elza van den Heever.

Entendemos. Esta Senta é obcecada pelo Flying Dutchman desde a infância e continuará obcecada. É claro que seu desejo de estar com o holandês, mesmo até a morte, não torna menos assustadora a disposição de seu pai, Daland, de vendê-la ao holandês em troca de um tesouro.

A produção de Alden funciona razoavelmente bem, com a maior parte da ação ambientada no palco, em frente a painéis de madeira e vidro que se abrem para várias cenas, principalmente quando o navio fantasma sobe pela retaguarda e desliza para frente. A ópera termina com Senta, vestida com um vestido de noiva, morta em pé e enrolada em cordas, em vez de saltar de um penhasco para demonstrar o seu amor eterno, que liberta o holandês da maldição que o impede de uma morte plena. O holandês também se enroscou nas cordas durante a ópera; talvez a mensagem aqui fosse “Estamos amarrados ao navio!” A direção de Alden foi direta e pouco excêntrica, com alguns momentos marcantes, como a longa pausa quando o holandês e Senta se encontraram pela primeira vez.

Musicalmente, tudo foi glorioso, começando com a regência bem torneada e propulsiva de Thomas Guggeis. A grande descoberta da ópera foi Nicholas Brownlee, ex-aprendiz de cantor de Santa Fé e genuíno barítono de Wagner. Seu ataque incisivo e sua voz ressonante e bem focada eram exatamente o que o papel do holandês exige.

Van den Heever era um Senta vívido e apaixonado, e Morris Robinson um Daland jovial e casual, cujo toque inadequado de outros personagens estava de acordo com sua visão de sua filha. Chad Shelton era um Erik excelente, com aquele tipo de carisma e devoção a Senta que faz você se perguntar por que ela escolheu o holandês em vez dele. Bille Bruley, que logo será visto na Ópera de São Francisco como Steve Wozniak em A (R)evolução de Steve Jobs, era um timoneiro adorável.

O Santa Fe Opera Chorus, sob a direção de Susanne Sheston, cantou magnificamente, com força, belo tom e perfeita unidade, nesta e em todas as óperas que vi.

Um dos grandes eventos desta temporada foi a estreia mundial da orquestração do compositor Nico Muhly do Orfeo de Monteverdi para uma pequena orquestra moderna. Nas notas do programa de James Keller, Muhly é citado dizendo que “a razão para orquestrar Orfeo para uma orquestra moderna é para que isso possa realmente ser feito”.

Entendo que isso significa que Muhly acredita que é necessária uma orquestração moderna para que Orfeo seja executado, o que é ao mesmo tempo absurdo e errado. Uma pesquisa no OperaBase revelou cerca de 40 execuções da ópera em todo o mundo entre janeiro de 2017 e agosto próximo, o que não é ruim para uma obra que já passou do 400º aniversário. Quanto às outras óperas sobreviventes de Monteverdi, L'incoronazione di Poppea tem um número semelhante de apresentações, e Il ritorno d'Ulisse in patria tem um pouco menos.